La joven artista malagueña Ainara Moya lleva al espacio expositivo de la Diputación de Málaga (calle Pacífico, 54, de la capital), la muestra ‘En el lugar’, un conjunto de obras que representan paisajes y arquitecturas que enfrentan al espectador de forma crítica a las referencias espaciales y territoriales, a lugares y a fenómenos.
‘En el lugar’ es una serie de pinturas que parten de un proyecto anterior de la artista titulado ‘En el lugar y fuera de él’, en los que cuestiona los modos de representación y la manera en la que se percibe el espacio. Ainara Moya afirma que “juega con las formas para hablar de la percepción del entorno, analizando qué vemos, cómo lo hacemos y cómo es nuestra relación con éste a través de lo que percibimos mediante la imagen”.
Tal y como explica la artista, la muestra contiene una serie de pinturas con paisajes de arquitecturas inhabitadas, que pasan a ser geometría mediante planos de color que se estructuran por líneas y formas negras, que las enlaza y conecta, jugando con la armonía que se establece entre las diferentes perspectivas. El proyecto comenzó con apenas unas trazas de vida natural y poco a poco el paisaje exterior, representado a su vez con formas geométricas, va ganando protagonismo. La arquitectura se relaciona con una naturaleza que se abre camino proyectando luz, mediante colores vibrantes en contraste con tonos oscuros.
La pintura de Ainara Moya, que se puede visitar hasta el 7 de julio, explora sentimientos y vivencias a través de imágenes silenciosas de interior, actualizando una larga tradición de la pintura de género.
Blanca Montalvo, artista y profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga afirma que las obras de Ainara Moya recuerdan a las pinturas lacónicas de Edward Hooper en las que se aprecia el vacío y el silencio, intuyéndose en las de Ainara la presencia de un conflicto. Sus pinturas son el resultado de una esmerada composición geométrica del lienzo, afirma. Una combinación de formas simples y oscuras muy contratadas que construyen el espacio. La luz no diluye la forma, sino que la define y modela. La suave luz provoca sombras nítidas en colores saturados. El color se pega a las superficies, esquivando las texturas, sólo visibles en los collage que funcionan como bocetos e imágenes preparatorias.
La muestra podrá visitarse de lunes a viernes de 10 a 14 horas. Festivos cerrados.
2017-06-04